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Quand Myster Vrô se produit sur la scène de l’Olympic Café en plein cœur du quartier Château Rouge de Paris, on ne peut rater l’occasion de passer voir ce duo Acid Folk nostalgique de la bonne époque de Charles Manson and the Family.
On avait croisé furtivement Didier, alias Myster Vrô, entre deux bières après son concert, on l’a donc recontacté depuis pour que ce ponte de la musique Parisienne complète comme il se doit cette brève entrevue.
Bonjour Didier. Peux tu présenter ton groupe ?
Myster Vrô, c’est un duo introspectif dans un style folk loner inspiré de la tradition US 70 et croisé avec un style rock folk garage tardif, adulte, écorché vif qui sent le désert et les allumés de la Manson Family, c’est à dire ancré dans le mouvement real people.
J’ai démarré seul ce projet, après un accident de moto il y a 3 ans. Je me suis rééduqué la main gauche comme ça, en jouant de la guitare. Cela faisait 10 ans que j’avais arrêté la musique et ça m’a donné envie de recommencer à composer. Je me produisais alone, avec mon pote Josselin en guest qui participe aussi à l’enregistrement des maquettes, jusqu’à ce qu’Eddy débarque il y a un an et demi environ et intègre le groupe en tant que percussionniste et backing vocals. Mais on a fait que très peu de concert. Pour le premier on est monté sur scène complètement bourré et c’était bien. Mais, c’est un peu dur de jouer en région parisienne, il faut courtiser. On l’évoque d’ailleurs un peu dans le morceau « Wheazing » même si ce n’est pas le thème central du track.
Sinon je connais Eddy depuis longtemps, car on a déjà fait un bout de chemin ensemble au sein des groupes Static Diva (electro batcave metal), Clark Nova (punk metal electro) dont il était le chanteur et enfin Terra Forming (rock psychédélique).
On vient de la banlieue Est et de la scène post punk, Eddy et moi. On était au départ batteurs dans des groupes de banlieue. A titre personnel dans les années 80, j’ai joué par exemple dans le groupe punk cold Projet St Anne puis dans 2 groupes garage punk psyché les Spider Flash Movies et les Sunset Explosion qui sont devenus ensuite les Men In The Moon.
Myster Vrô a un rapport avec le dessinateur Mattt Konture ?
| En 1988, après les Spider Flash Movies, je me suis mis à la guitare et au chant et on a formé avec Mattt Konture, à la basse et que j’avais rencontré par annonce, les Pumpkins Guts. On était un trio avec un organiste qui s’appelle Nico, avec qui je jouerai environ 10 ans. On répétait dans une serre et on jouait un garage rock 60′s à la Peebles. C’est le chanteur du groupe Witches Valley, Jeremy Prophet, qui a réalisé l’enregistrement de la démo ainsi que les parties de batterie. Nous avons donné un concert au square du temple et Gilbert Shelton, qui était présent dans l’assistance, nous a dit que cela lui rappelait le groupe dans lequel il jouait quand il était teenager. Mattt depuis vit à Montpellier et officie dans le groupe Courge, qui comme il le dit lui même est la petite sœur des Pumpkins Guts, littéralement « les tripes des citrouilles ». Parallèlement Myster Vrô est aussi la suite des Pumpkins Guts car je n’avais pas renoué avec le sixties depuis cette époque de la fin des années 80, début 90. A part sur un projet avorté en 2000, qui m’a d’ailleurs éloigné de la musique, même si un titre a finalement vu le jour quelques années plus tard sur l’album de Sylvia Hanschneckenbüh.Sinon Myster Vrô, c’est le nom d’un personnage psychédélique, que Mattt Konture a crée en pensant à lui et en même temps à moi (sourire), c’est ce qui m’a donné l’idée de prendre ce pseudonyme. |
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Qu’est ce qui fait chanter Myster Vrô ?
Pour parler du folk, je trouve que c’est une musique qui nous correspond bien pour traduire émotionnellement le malaise social: la crise qui grignote comme un serial rongeur mécanique, la détresse des victimes de logements insalubres, étant nous même mal logés, le risque de guerre civile et la noirceur des situations que cela peut engendrer. Le thème de l’écologie nous tient aussi à cœur. En tant qu’auteur, je parle aussi de mes amis, en les charriant parfois un peu dans les textes, j’écris sur les défauts humains, ou sur ce qui leur arrive, un peu comme dans les fables de La Fontaine. J’écris aussi sur mes expériences à travers les rapports amoureux. Et enfin mon enfance et la spiritualité sont également des sujets de prédilection.
Parti pris pour le chant anglais ?
J’ai aussi des titres plus pop en Français, mais c’est un projet qui prend plus de temps pour aboutir à cause entre autres des arrangements. Au départ, beaucoup des titres de Myster Vrô étaient écrits pour des voix de tête et j’ai du faire moi-même ces voix aigues sur les démos, mais bon je ne suis pas Neil Young. En fait, ça fait 3 ans que je suis à la recherche d’une chanteuse. Je sais qu’aux États-Unis, en Angleterre ou ailleurs en Europe ce serait moins un chemin de croix pour la dénicher, mais on ne perd pas espoir.
D’ailleurs, avis aux amatrices! Nous recherchons également un(e) second(e) guitariste ou un(e) bassiste, ou les deux.
Pendant votre période Terra Forming, le chanteur se prenait pour Rambo dans le bois de Vincennes… Vos délires électriques expérimentaux ont donc un peu fini dans les bois et Myster Vrô pourrait être le beatnik qui en sort. Ou c’est tiré par les cheveux ?
Non, ça n’a pas vraiment de rapport. Le folk, c’est un journal de bord, tous les jours tu peux écrire une nouvelle chanson, en racontant ton quotidien. C’est vraiment un dialogue avec toi-même comme le blues. Même si beaucoup de démarches musicales sont fondées sur ce principe. Le seul rapport qu’il peut y avoir entre le folk et les bois c’est que l’on joue sur des guitares qui sont en bois. Et certaines guitares ont un son boisé avec suffisamment de projection pour jouer à l’extérieur, et pourquoi pas dans les bois. Bon, il faut que j’arrête de boire …
Pour en venir à Terra Forming, c’était le nom du trio qu’on avait formé avec Jean-Philippe, alias Jess, dont tu parles dans ta question. Il est schizophrène et l’histoire de Rambo, c’était en pleine crise dans le bois de Vincennes. Il pétait les plombs. Il se croyait investi d’une mission en qualité d’agent secret et il se promenait toujours avec un tube en carton dans lequel il rangeait son matos, jumelles, etc. Je dois encore l’avoir dans ma cave. Il payait aussi en dollars. Il se déplaçait en vélo qu’il camouflait sous des branches d’arbre lors de ses délires boisés. C’était ça le truc.
Tu sais j’ai aussi connu des gens qui ont vécu à poil dans le bois de Vincennes pendant un mois comme des hippies. Tu ne pourrais plus faire tout ça maintenant.
Sinon, le concept Terra Forming, c’était différent, ça ne se passait même pas sur la terre. Le Terra Forming, c’est l’art d’aménager une planète, en y plantant des végétaux, pour y créer de l’atmosphère et la vie. Le morceau « Terra Forming » parle de ça en Français sur un ton plutôt imagé.
Sur tous les premiers titres c’était moi qui chantais, puis ensuite c’est Jess qui a pris le relais. C’est le seul chanteur que j’ai connu qui n’avait pas besoin de répéter. Il a un chant parlé, un peu à la manière de Daniel Darc, mais en plus déjanté. On a toujours été très productif, moi je programmais la boite et jouais de la guitare, et il y avait Eddy au clavier. Tout ça c’était en 2000. Il y a un lien qui explique tout ça, avec 2 titres à l’écoute : http://www.45toursderockfrancais.net/phpBB2/viewtopic.php?p=5365#5365
Mais, pour en revenir à ta question, c’est vrai que Terra Forming sur la fin a viré au folk électrique donnant naissance à un projet éphémère dans cette même veine avec Sylvia Hanschneckenbüh.
D’ou vient la fascination pour Charles Manson que vous chantez notamment dans « Liquid Golden Sunshine » ?
Je n’ai pas une fascination particulière pour Charles Manson, mais une fascination pour les folk loner en général.
Ce que l’on nomme en Anglais le style folk loner ou real people, c’est le chanteur solitaire avec sa guitare. Les joueurs de folk américains messagers du peuple, type Pete Seeger, Woody Guthrie dans les années 50, ou encore Bob Dylan à ses débuts dans les années 60, ou moins connu Jackson C. Frank en 65.
Ce style mutera ensuite dans les années 70 jusqu’à 80 pour donner moult déviances. Avec toutes les expériences et les réminiscences d’influences 60’s que cela implique, garage folk de San Francisco, raga folk, voix aigues, flûte, qui seront entre autre les ingrédients du courant jésus folk dans les 70’s. Le must étant de rajouter un petit solo de guitare fuzz comme dans l’album d’Emmett Taylor par exemple, pour les fuzz maniacs c’est le top. Des styles guitaristiques instrumentaux et virtuoses apparaitront aussi parallèlement avec John Fahey ou Robbie Basho.
En gros le loner, c’est le type qui pouvait réaliser son album tout seul sans ou avec peu d’aide, et tout ça exempt du fun des années 60, c’est-à-dire avec une aura plus sombre.
Pour en revenir à Manson, il a obscurci le Summer Of Love, c’est évident, et du fait apporté sa pierre à cette mutation musicale et sociale. Ce côté loner allié à sa position de gourou serial killer le différencie des autres solitaires. Il illustre bien la fin du fun et de la grande illusion des années 60. On rentre dans une ère òu la musique devient plus torturée et òu chacun peut s’exprimer juste avec une guitare en se révélant introspectivement. Même dans le mouvement jésus folk, la spiritualité est en clair obscur: voir l’album de Dave Bixby datant de 1969, il avait apparemment des problèmes avec la drogue.
Manson, c’est aussi le gourou qui l’habite qui me fascine, ce pouvoir de séduction et cette manière de se constituer un harem. Qui n’a pas rêvé à 30 ans d’avoir cet étrange pouvoir de gourou ? Peut être pas tant de personnes qu’on croit ? Comme je le raconte dans la chanson « Liquid Golden Sunshine », il se servait de ses disciples filles pour attirer dans la communauté d’autres hommes qu’il souhaitait voir devenir ses amis, car a contrario, son attraction ne s’exerce pas autant sur la gente masculine, dont il était d’ailleurs parfois jaloux.
Bon et puis tu vois c’est aussi le type qui s’est fait piquer des compostions par l’un des Beach Boys, Dennis Wilson, enfin c’est ce qu’il dit. C’est aussi le pire truc qui puisse arriver à un musicien, être pillé et rester au tapis sans une tune.
Et surtout Manson sur « Love and Terror Cult », sur lequel il chante et gratte, est l’un des créateur du style que l’on nommera plus tard l’Acid Folk. A titre personnel, je trouve bien plus intéressantes les compositions qui se trouvent sur l’album « The Manson Family Sings Songs of Charles Manson ».
Cielo Drive, effectivement ce n’était peut-être pas la seule manière pour lui de sortir son disque, mais en tout cas d’être reconnu comme compositeur autrement que localement. C’est ce côté sociologique qui m’intéresse et cette manière désespérée de prendre un raccourci qui en même temps est le prix à payer également pour lui, pour être reconnu en tant qu’artiste.
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« La société m’a écrasé.
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Le fait que le sang ait coulé ne vous dérange pas ?
Encore une fois, on ne fait pas l’apologie de Charles Manson. Le côté crimes sataniques, l’hémoglobine sur les murs, tout ça ne m’intéresse absolument pas, car c’est négatif. C’est plus le côté survival, ils vivaient dans un désert au milieux des ordures. Ce gourou voulait une reconnaissance artistique et finalement il l’a eue au-delà de ses espérances, car il est culte et en prison. C’est peut-être un peu ça vendre son âme au folkn’roll, le vieux truc de Faust.
Donc voilà, le message du morceau c’est plutôt ça: Jusqu’ou faut il aller pour sortir de sa condition ?
Le côté provoc, la croix gammée sur le front, tout ça, c’est après, en prison. Mais bon, on peut peut-être s’interroger sur le choix des victimes de Cielo Drive. Une attaque à l’encontre du lobby sémite qui contrôle les milieux artistiques ?
C’est en tout cas ce que l’on affirmerait à coup sur si ça se reproduisait aujourd’hui.
D’autres sociopathes comme Unabomber vous inspirent ils autant ?
Comme je te le disais tout à l’heure, les serials killer ne me fascinent pas plus que ça.
Et je ne pense pas que le terrorisme, même si c’est pour une bonne cause, soit la solution à tous nos maux modernes. Le fait de faire prendre conscience à la collectivité est beaucoup plus important et diriger une pensée démultipliée est une arme bien plus efficace.
D’autres barbus comme Ben Laden pourraient il vous inspirer ?
Euh, là on rentre dans des territoires un peu minés, mais bon le propre de l’artiste c’est de parler de tout. M’inspirer en tant que modèle : non, mais en parler pourquoi pas.
Tu travailles dans le disque vinyle depuis pas mal de temps, quelle analyse fais tu de la situation de la musique en France ?
Je vends du disque vinyle vintage donc je ne connais pas très bien le marché du disque neuf. Mais le peu que j’en sais, c’est que ça ne s’écoule pas si facilement car les disquaires indépendants sont de moins en moins nombreux et le net est saturé. En ce qui concerne la situation à proprement dite, elle a toujours été calamiteuse pour les artistes, surtout en France. Entre ce que s’octroient les majors et la Fnac, il ne reste rien pour les musiciens qui ne vivent que grâce aux représentations. Et puis surtout ici la musique n’est pas considérée.
A ton avis, y a t il un espoir pour les groupes avec le revival du vinyle que l’on voit aujourd’hui ?
D’un point de vue commercial, une nouvelle clientèle affiche un regain d’intérêt pour ce type de support, mais je ne pense pas que ce soit ça qui fasse vivre les groupes. Tout juste les labels car ce sont souvent de petits tirages. Il est évident que le cd est mort. Mais bon il faudrait déjà que le français soit plus mélomane et qu’il consomme éclectique.
Ces tirages vinyliques pour les artistes des majors fabriquent du collector artificiel, et pour les labels indés qui tirent à moins, du collector tout court. Mais quel musicien a le temps de spéculer pendant 20 ans sur ses exemplaires, surtout si il est dans l’urgence? Ce sont plutôt les labels de réédition qui tirent leur épingle du jeu. Mais encore une fois les musiciens n’en profitent pas vraiment.
Pour finir et te laisser à tes (pré)méditations, quelle est votre actu, et quels sont vos projets ?
Well, on aimerait bien enregistrer un album avec une bonne production et le sortir en vinyle, surement en autoprod. On a aussi une proposition pour une co-prod, mais bon le label a un réseau pour écouler son stock, nous on en a pas, donc à débattre…
On va aussi refaire des concerts et on est ouvert aux propositions.
Et on souhaiterait également tourner un nouveau clip.
En parallèle, je suis aussi en train de finir d’écouler le stock de mon guide vinylique sur la période magique du folk français « The French Folk Magic Time Guide », qui est donc encore dispo, dépêchez vous de vous le procurer pour bouquiner à vos instants perdus et dont voici le lien: http://folkyfreak.lautre.net/spip.php?rubrique10.
Interview: Thomas Bihoré
Photo: Thomas Bihoré
Illustration: Mattt Konture
durée: 11’17 »
language: Fr
Un concert et un groupe qui sentait bon les effluves marocaines, véritable filet verdâtre anal sonore !
Ce duo est un voyage de rêves vers des contrées qui ressembleraient à un 15 Aout à Quimper !
Le summum je vous dit !
La grande classe la percussion en peau de zob, spécial attrape touriste du souk de Marrakech !
为了学习这个知识，到处找相关文章，哎，真不容易，博主也不容易，在此也要感谢一下博主了
Comment ???? vous avez raté ce mémorable concert , au sangre del toro, n’ayez crainte , bientôt en view master sur addict t.v !
c’est curieux ce message en chinois le jour de mon anniversaire ????
Joss notre ingé son, lui vient de la scène noise avec le groupe « In your room », et son pseudo en tant qu’artiste folk c’est mangeclous, ci-contre le lien pour télécharger son album : http://www.losemesdeloso.blogspot.fr/2010_03_01_archive.html
yé !
yéééé !
Myster vrooooOOOOO !!!
bravo ,Myster Vro !!!
Stay Hip !